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浅谈舞蹈教学中学员能力的培养

文章作者:佚名 来源:互联网 添加时间:2010-10-11 21:32:55

浅谈舞蹈教学中学员能力的培养

作者;:肖成业

在民族民间舞的教学中,特别是以少年儿童为对象的舞蹈教学,怎样使学员具备充分理解舞蹈丰富的内容和表现舞蹈优美的韵律的能力是舞蹈教师教学的难点。
    少年儿童正处于身体和心理的成长期,每个孩子所处的家庭环境不同,个性也有差异,有的孩子活泼好动,感情外露,有的则不善言辞,感情含蓄。同时,每个孩子对舞蹈的感受和表现能力也不同。学习民族民间舞蹈,不仅要学习优美和谐的舞蹈动作,把握舞蹈所表现的情感基调,而且还要了解其民族的情感特征,这对于少年儿童来说,无疑具有相当的难度,在舞蹈教学中,我注意抓学员能力的培养,做了一些有益的探索。
    一、培养学员理解力,把握舞蹈感情基调
    舞蹈是人的形体艺术,是用身体动律、韵律来反应现实生活,表现人的感情,塑造艺术形象的。常被人们称为"心灵的直接语言"。舞蹈活泼、生动,特别能激起学员们情感的共鸣。这里就涉及到一个审美观的问题。所谓审美观就是人们在欣赏的事物和创造美的活动中形成对美的标准、美的趣味的不同看法。对舞蹈审美的能力在于理解美的含义,才能用肢体去表现心的共鸣,表现自然美。所以,在表现每一个舞蹈之前都要提高学生辩别真善美的艺术修养。教师只单纯教动做,动作中缺乏一种情的魅力,就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键,是这种高雅艺术的基础。在排练新舞蹈之前,先把舞蹈的内容、情绪、情境、风格等编成通俗易懂的小故事,讲给学员听,使她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品内容的前提下,才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练苗族"板凳舞"时,结合苗族的历史,舞蹈艺术的形成,尤其是苗族人民酒席间那即兴而起舞的情感表现,理解认识了这一舞蹈的精华;排练蒙古族舞蹈时,理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感,才能充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练维吾尔族舞蹈时,理解维吾尔族人欢聚歌舞的传统习俗,舞蹈才能潇洒、开朗、活泼;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类,又有激烈奔放、热情洋溢的一类,认识藏民族的性格特征就不难理解。我国是多民族的国家,各个民族有着不同的社会生活、文化传统、风情习俗,决定着各个民族舞蹈中情感表现的不同方式,让学员理解作品的内容,把握这些情感表现,是学好民族民间舞蹈的前提。
    二、培养学员观察力,丰富舞蹈艺术情感
    舞蹈的艺术美来源于生活,又高于生活,它把生活美集中化、典型化,所以培养学生的观察力是不可缺少的。学员要以音乐伴奏的声音,聆听美妙的乐曲、节奏,肢体的线条、造型以及生动形象的描绘,让学生获得美的感受和精神上的愉悦与享受。教师要引导学员在欣赏美的过程中直接去接触,感知美的事物,通过观察形成感知艺术形象,才能发展学员的观察能力。让学员仔细观察周围的事物、发现事物的各自特征及其变化,加深和丰富对事物的印象,感受不同的感情色彩,这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。通过学员对大自然的观察,能够唤起她们美好的情感,陶冶情操。在排练傣族舞蹈"三只小孔雀"时,除向学员介绍傣族人崇拜孔雀,以孔雀为和平、幸福、吉祥的象征外,还带学员去动物园观察孔雀的动态,到水中去体会孔雀戏水的欢快,使学员具体入微地把握孔雀形体优美、神态典雅,由此体会傣家人对美的追求及对恬静幸福生活的向往。通过观察,丰富的情感一旦产生,学员才能表演出舞蹈的艺术魅力。
    三、培养学员想象力,增强舞蹈的艺术修养
    爱因斯坦说过:"想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世上的一切,推动着人类的进步。"发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用,舞蹈中的许多动作是抽象概括的,学员们不可能直接接触或直接感知的。这就需要学员通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识动态美,这样就扩充了孩子们的视野,用自己的理解、自己的想象、自己的肢体去表现,让舞蹈艺术活起来。想象力是在认识事物的过程中,依靠过去的经验,创造出新事物形象的能力。在培养儿童舞蹈情感的过程中,提高她们的想象力乃至幻想是非常必要的。如当孩子看到随风飘拂的柳条,我就启发他们这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多想小军号在嘀嘀哒哒地吹啊!春雨蒙蒙地下,落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等,让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来,表现在舞蹈作品上,就象太阳照在水面上会折射出奇异的光彩。我在排练"春天"这个舞蹈时,孩子们争先恐后地描绘出一幅色彩斑斓的图画。他们说:蓝蓝的天空飘着朵朵白云,春风吹绿了柳树,吹绿了小草,换醒了美丽芬芳的七色花,我们小朋友穿着五颜六色的民族服装,在这春天的花园里,跳着春天的舞蹈,我们多快乐啊!丰富的想象力是舞蹈创作的翅膀,是舞蹈教学中不可缺少的环节。
    四、培养学员创造力,提高舞蹈艺术水平
    学员能感受到,鉴赏到舞蹈中的美,具有表现美创造美的能力,学会按美的规律去创造美。这种创造力可以通过两种途径去实现,(一)通过日常的生活经验和行动来实现创造美。(二)通过身临其境的艺术实践活动,掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。
    在教学实践中,我不断探索创新。舞蹈班的学员虽然掌握了初步的舞蹈理论,技能技巧,以及各民族民间舞的组合等,但由于不会编舞,满足不了实际需要。解决问题的关键就是培养学员的创作力。于是,我观摩外国舞蹈专家的课程,根据自己掌握的编舞法和规律,结合校外舞蹈教学的特点,编写出创编课的三级教材。从编一个有趣的形象动作,只取模仿对象的某一特征入手,集想象力创造力为一堂,创编出不同风格的舞蹈组合。舞蹈"采蘑菇的小姑?quot;就是学员共同创作并演出的。演出效果不同凡响。以后,我和学员一起创作"嘀哩、嘀哩"、"让我们荡起双浆"、"少先队之歌"、"七色光"、"红星歌"、"茉莉花"等组合与作品,受到各级领导和同行们的赞赏和鼓励。开设编舞课,培养学员的创造力,是自己在舞蹈教学中的一个突破,即受学员欢迎,又使学员终身受益。

    授之以鱼不如授之以渔,舞蹈教学也是如此,只有从单纯教授舞蹈动作的口传身授的传统模式中走出来,在提高学生的认知能力、感受能力和创造能力上下工夫,才能使舞蹈教学达到更高层次。

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